Выставка к 175-летию со дня рождения в Государственной Третьяковской галереи
Живопись, графика из музейных и частных собраний
Юбилейная выставка выдающегося русского пейзажиста И.И.Шишкина (1832–1898) – один из самых ярких и масштабных проектов Третьяковской галереи последних лет. После выставки произведений художника, прошедшей в Галерее в 1948 году, она впервые предельно полно и во всем разнообразии представляет наследие знаменитого мастера – не только великолепного живописца, но и блестящего рисовальщика, гравера. В состав выставки вошло свыше 200 произведений. Самый крупный выставочный зал Государственной Третьяковской галереи (ГТГ) на Крымском Валу вместил почти все полотна Шишкина из постоянной экспозиции в Лаврушинском переулке (свыше 40 экспонатов) и более 100 рисунков и произведений печатной графики из фондов ГТГ. Их дополнили 39 живописных работ из Государственного Русского музея (ГРМ), а также 33 первоклассных полотна более чем из 20 музейных и частных собраний России и зарубежных стран (Украины, Республики Беларусь и др.). Открытием для широкого зрителя станут зимние морские пейзажи, не характерные для творчества художника, а также редкое по мастерству колористического решения полотно «Пески» (1887) из Национального художественного музея Республики Беларусь в Минске.
Не лучшим образом на восприятие творчества всенародно любимого художника повлияла широкая известность его произведений. Репродукции работ мастера так много тиражировались в открытках, календарях, настенных ковриках и конфетных обертках, что естественность и открытость зрителю искусства Шишкина, «доступность» его художественного языка стали восприниматься как банальность. Одна из задач проекта заключается в преодолении клишированного подхода к творчеству живописца и одновременно в стремлении изменить снисходительное отношение к кажущейся простоте его художественного высказывания. Выставка предоставит зрителям возможность по-новому взглянуть на хрестоматийно известные произведения Шишкина.
Желание показать творчество художника – исследователя, путешественника, уже признанного лучшим мастером рисунка и офорта в России второй половины XIX века, обусловило новый подход к формированию монографической экспозиции. Впервые центром подобного проекта стал рисунок, своеобразная «творческая мастерская» Шишкина, и печатная графика. «Рабочий» материал художника чрезвычайно ценился как современниками, так и самим художником. Свою первую персональную выставку в 1881 году в залах Императорской Академии художеств он составил из этюдов, рисунков, цинкографий и литографий.
Вокруг графического материала, как композиционного стержня выставки, расположены отдельные экспозиционные зоны. В них в хронологической последовательности представлены знаменитые полотна художника («Полдень. В окрестностях Москвы» (1869), «Рожь» (1878), «Сосны, освещенные солнцем» (1886), «Утро в сосновом лесу» (1889) – все в ГТГ; «Среди долины ровныя…» (1883, Киевский музей русского искусства), «На севере диком…» (1891, Киевский музей русского искусства), «Корабельная роща» (1898, ГРМ) и др.), сопровождаемые большим количеством этюдного материала.
Выставка дает возможность оценить своеобразие творческого метода И.И.Шишкина, когда безукоризненное техническое ремесло мастера переходит в высочайшее качество его произведений. Этапы творчества Шишкина с 1860-х до 1890-х годов отражают эволюцию изобразительного языка художника от романтизма ранних пейзажей к натурализму и объективизму, а в позднем периоде – к пленерным поискам, к передаче световоздушной среды.
В крупноформатных полотнах Шишкина, демонстрирующих панорамно развернутые виды, господствуют мастерский рисунок и тщательная светотеневая проработка изображения. Художника интересует не преходящее состояние природы, а ее сущностное и эпическое начало. Для него главное – постоянное и неизменное. Потому излюбленное время года в его произведениях – разгар лета, а доминирующий мотив – вечнозеленые хвойные деревья. Шишкин возвышает, героизирует русский пейзаж, олицетворяющий, по его мнению, понятие Родины. По словам знаменитого критика В.В.Стасова, природа у Шишкина предназначена для богатырского народа. Будучи одним из учредителей Товарищества передвижных художественных выставок, мастер утверждал роль пейзажа в русской реалистической живописи.
Отличительной особенностью работы художника стал аналитический метод, основанный на пристальном изучении натуры. В изображении растительных мотивов он не признавал приблизительности и обобщенности. В поисках наиболее характерных черт, художник тщательно штудировал природу в многочисленных этюдах и рисунках. Присущий ему объективизм обусловил включение в пространство выставки специальной зоны – лаборатории творческого метода Шишкина как площадки для новой формы образовательной программы музея. На примере особого дидактического материала выделены научные и технические проблемы, занимавшие Шишкина. В разделе «Натура» демонстрируется область интересов художника- исследователя: наука о лесе, геоботаника, география. Здесь представлены гербарии, ботанические книги начала XIX века (из коллекции библиотеки кафедры геоботаники биологического факультета МГУ им. М.В.Ломоносова). В разделе «Техника» экспонируются литографский камень, офортные доски, фототипические изображения. Шишкин предстает здесь как экспериментатор в области печатных техник, как офортист- новатор, который в поисках новых художественных средств изобрел выпуклый офорт – цинкографию. Раздел «Оптика» предоставляет возможность взглянуть на мир через объектив старинного фотоаппарата – «волшебного фонаря» – наглядного пособия для объективной передачи изображаемого, которым мог пользоваться художник, профессионально занимавшийся фотографией (старинные оптические приборы, фотоаппараты предоставлены Политехническим музеем в Москве).
К выставке издан фундаментальный альбом-каталог. В нем опубликованы статьи научных сотрудников Третьяковской галереи (Г.Чурак, Н.Марковой, О.Птицыной), хронология жизни и творчества художника, его родословное древо.